以韦嘉，宋琨，陈可，贾蔼力为例，如果追踪他们这几年的脚步，彷佛可以看出他们各自的价值观与艺术思维体系的成型。

• 大部分的时候，宋琨的作品一直描绘生活或生命里的片段，并且从她生命里赤裸真实的状态或情感出发，衍生出艺术家一直渴望抱持的，保有初衷的信仰。宋琨的作品一直有女性非常细腻的一面，却藉由细腻敏感的一面传达自我生命状态里往往容易被忽视的一面。
• 《羽化》是两张一组的连续动作图，一个十几岁的女孩在吊单杠，这几乎是所有人童年共同有过的活动，却彷佛在不知不觉中，从孩童翻转成少年。十几岁的女孩开始发育，身体与心灵都起了变化吧，一边持续抓着细绳独自倒吊着排遣，一边也渐渐的如昆虫般羽化。女孩的身体在无法选择下长出触角(或者防卫的刺)，而女孩的脸孔在纯真的笑容里隐约流露着焦虑与骚动。这样的画面的记载，像是对自己过往生命的追忆，又像是预见了女儿往后也同样会经历的一段岁月。
• 《悠悠我心》描绘宋琨与女儿悠悠，画面的笔触色调极轻柔静爽，有着对于初生生命的满足与期待的喜悦。但是艺术家浓魅的眼线，又像是在不经意处保有了自我的个性(而不是玛丽卡沙特的全然的土壤与幼苗的光辉)。宋琨的生命里，有时渴望成为隐士的状态，有时泄露出摇滚少女的叛逆，而现在又多出了母亲的角色。
• 作品《你我各留痕》中(图二)，一座彷佛欧洲石雕置立于空无一人的荒芜林野里。石雕的灵魂(又或者另一个熟悉的他，也或者另一个自我)在寂静中抚慰石雕的身躯，像是对于那些已经消逝的生命的依赖与眷恋吧。有时韦嘉像是一个老灵魂，有一种对生命人情的宽容与包容。有时又像是少年写作般的诗意，在任何年龄里都充满真挚的情感。
• 在其2010年的新作《深森》里(图一)，韦嘉描绘一架放置在森林深处的婴儿床。婴儿床是生命初期安全的所在，而一根根的木架却又隐约象征了所有成长过程即将面对的无法逃避的限制，也彷佛暗喻了生命的囚牢。婴儿床上有一块坍塌的蛋糕(是初生还是岁月的痕迹)，上空有极微小的烟火(是否细细品尝孤独的味道)。